凭的应该是超然的意境，其实这五个字春、江、花、月、夜，放一起就已经无敌了。
《春江花月夜》是张若虚创作的一首七言歌行体长诗，它被闻一多先生盛赞为“诗中之诗，顶峰上的顶峰”。
闻一多先生认为：它一改旧时宫体诗“绮靡”、“轻艳”的现象，独辟蹊径，以一己之力清洗了宫体诗的污名，挽回了宫体诗百年的名声。而清代诗评家王闿运则认为：李贺、李商隐的诗，都受到了它的影响。不仅如此，它还是宋词、元曲的滥觞。
作者以画入诗。融抒情诗、哲理与爱情诗于一体。通过笔墨描绘出盛唐明月“穿越时空”的奇妙境象。其间反复运用春、江、花、月、夜五种意象，像“中古五音”一样弹奏出文章的主题，却不会让人感觉厌烦。
全诗的前十六句直接讴歌自然之美，十六句之后，却用把明月拟人化写成了一出“爱情小剧场”。在歌颂爱情之余，仍然不忘描写“明月”身上折射出来的盛唐气象，令人叹为观止。
一、“宇宙”视野下的《春江花月夜》
《春江花月夜》写明月，非同寻常的诗歌借着明月来写人间琐事。它就是在讴歌明月，讴歌自然之美。
普通的诗歌写到明月，差不多都是“举头仰望”的姿态，而张若虚写明月，是站在和明月同等的高度，从天空中俯瞰地面上的自然景色。
张若虚首先让读者看到，春天江上涨潮的景象，潮水升起的时候，江面仿佛像大海一样宽阔。明月自潮水中升起，刹那间滟滟波光照耀千里，“春江无处不明月”。
整个世界都笼罩在一片银白色之下，这是谁的杰作呢？自然是天上那一轮皎皎的“孤月”。
张若虚用“孤月”这一个词，并非为了写明月的寂寞，而是想传达两层意思：第一层，这个明月是有生命的；第二层，这个明月是一个“独尊”的王者。它低头俯视大地，任凭长空中鸿雁飞渡，海水里鱼跃龙腾，始终都逃不出它的管辖范围。
张若虚是从“宇”和“宙”的角度来写明月的。“宇”是上下四方的空间。从寰宇的角度来看，在春江的夜晚，在你想象力能够抵达的四方空间里，全部都是明月的领地。“宙”是指古往今来的时间。从历史的长河中来看明月，皎皎月轮悬挂于半空中，穿越了亿万年的光阴。
江上的明月是四方空间的主宰，也是亿万年光阴的见证者。它见证了无数次人世的兴衰变迁，它是夜空中唯一的神祇。“古之明月”在春、江、花、夜的衬托下，通篇呈现出一种大气、唯美与壮观的自然景象。
但是，在诗歌十六句之后，作者不再直接讴歌明月，转而把神祇一样的明月拟人化，将它带到了一个人间的场景中去。
在人间的场景里，男欢女爱可以超越时间与空间的限制，引发大多数人的共鸣。于是我们看到，张若虚把古之明月化身为一个“老顽童”。让它穿越于闺阁、江舟、潇湘、碣石等地。现实与虚幻的场景，慢慢交融在一起。
二、五律重弹，绝响千年
《春江花月夜》另一个让人称道的地方是，诗篇按“春、江、花、月、夜”为五个主角意象，加入霜、霰、江潮、碣石、妆台、云、楼、鱼、雁和潇湘等等大量丰富的意象，景色之美，令人目眩。
“春、江、花、夜、月”高频率地反复出现，就像是中国古代的五种音律一样，弹调出了奇妙的音乐，令人印象深刻。
许多年以前，有电视台采访过一部八十年代经典电视剧的导演。主持人问导演，那一部电视剧的主题曲为什么能那样让人着迷。
导演说过一段话，大意是：将一首曲子的主旋律进行变奏，在不同场景下不断地重复；不但不会让人心烦，反而令人印象深刻。恰逢其时，甚至会令人动容。
后来看新版《水浒传》，本来对剧情没太大的感触。但是看到最后几集，听到变奏版的主题曲，再看见自己喜欢的角色一个一个地倒在面前，伤感还是油然而生。
《春江花月夜》的基调没有那么悲惨，但是张若虚用五种意象代替了古音的宫、商、角、徴、羽的五种声调。把诗篇的主角不断置换到不同的时间与空间中去，运用的还是那些元素，却传递了不一样的感情，让人体会到了一种美不胜收的感觉。
这一首《春江花月夜》，也标志着“七言歌行体”的成熟。它的出现，给初唐诗坛带来了一片全新的气象。
仿佛王勃作《滕王阁序》，不受文体的限制，自由挥洒，在骈文之后加入了诗歌；张若虚的《春江花月夜》既是一首长诗，也是一篇绮丽的散文。
之所以说这首诗“孤篇压全唐”，除了以上的原因，主要是再也没有人在同样的主题上，写出更高成就的作品。《春江花月夜》是一个旧乐府词牌名，据说除了张若虚之外，杨广、温庭筠、张子容等人都写过它，但是没有一首能出其右。
后世有李白、杜甫等大诗人也写过不少带明月的好诗，但是也都只是“我寄愁心与明月”等等，借着明月诉说相思之情的作品，并非讴歌明月本身与自然景色之美。所以在讴歌明月的诗篇中，自张若虚之后，再不作第二人想。
结语
《春江花月夜》之所以得到如此高的评价，主要是张若虚本身的视野开阔，他的胸中仿佛蕴藏了盛唐的万千气象。这首诗虽然反复地提及春、花、江、月、夜五种意象，但是真正的主角是写明月。
张若虚写明月，不像一般诗人，卑微地站在地面上仰望明月，他把自己置身于和明月同等的高度去看明月。明月鉴证了繁花似锦的人世的沧桑变迁，而张若虚又鉴证了明月对人世沧桑的这种鉴证。
这种俯瞰人世的视角，以及用五种意象打造出的“五音变奏”似的描写方式，被张若虚运用到了极致，在诗歌的领域内，后来再也没有人能够超越。
另外一篇，《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”，为何在古代却不火呢？ ==>
唐朝有位诗人生平仅留下了两首诗，其中一首却压倒李杜作品，被誉为“孤篇压全唐”。
这位诗人就是张若虚，这首诗就是《春江花月夜》。
闻一多先生在《宫体诗的救赎》中是这样评价的，“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
唐朝是诗歌发展的顶峰，张若虚这首《春江花月夜》就是顶峰上的顶峰，这个评价可以说是相当高了。
然而，很多人不知道的是，其实在唐朝、宋朝乃至明朝前期，《春江花月夜》一点都不受古人喜欢，甚至差点失传。
在中华书局出版的《唐诗排行榜》中，这首诗仅仅排在第38位。
这本书是根据历代选本、文人评点、研究论文等方面，来对唐诗进行排名，虽然不一定准确，但还是比较客观地反映了诗歌的影响力。
而《春江花月夜》之所以排名那么靠后，就是因为历代比较有影响力的选本中都没有收录这首诗，唐宋元的文人也很少对其进行评价。
一直到了明朝中后期，被尊为“宗工巨匠”的李攀龙在《唐诗选》中选录了这首诗，才让人开始注意到这颗蒙尘的明珠
此后唐汝询的《唐诗解》、王夫之的《唐诗评选》、沈德潜的《唐诗别裁》等重要唐诗选本中，都没有再落下这首诗。
很多文人也开始对这首诗进行评论，多是溢美之词。
若非是李攀龙的慧眼识珠，这颗诗坛上最耀眼的明珠，还不知要蒙尘到几时。
那么为什么从初唐到明朝前期，六七百年的时间里，就没有人注意到这首诗呢？
有人说是因为张若虚本人不出名，所以导致这首《春江花月夜》无人问津。
盛唐诗人王湾也不是很出名，可是他的《次北固山下》却历来为人所称道。
也有人说是因为张若虚仅留下了两首诗，很容易被人忽略。
稍晚他一些的王之涣，也只有六首诗传世，可是他的《登鹳雀楼》、《凉州词》都是千年传唱的名篇。
名气小、数量少，可能对这首诗的传播有些影响，但绝对不是最主要的因素。
这首诗中之诗之所以在唐宋没有掀起半点水花，我觉得有两个原因。
第一标题犯了大忌。
“春江花月夜”这个标题并不是张若虚原创的，而是乐府旧题。
其实用乐府旧题创作在唐朝也是司空见惯的，比如李白的《将进酒》、《行路难》、《侠客行》等等，都是乐府旧题，历来备受推崇。
那么为什么偏偏在张若虚这里就行不通呢？
因为《春江花月夜》的最初创作者是南陈后主陈叔宝，隋炀帝杨广也曾作过此曲。
这两个都是历史上有名的亡国之君，陈叔宝沉湎酒色，醉生梦死，杨广穷奢极欲，残暴不仁。
六朝和隋朝的年代距离唐宋，相去不远，“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话”，当时的文人常以六朝的衰亡为教训。
“春江花月夜”这个诗题贴着两代亡国之君的标签，在这样的背景下，怎能受到文人的欢迎？
而到了明朝后期，六朝已经比较遥远了，时人对六朝兴亡的感触也没有那么深刻，所以这首诗才渐渐焕发光彩。
第二《春江花月夜》诗风华丽，不符合唐宋的主流。
张若虚是初唐诗人，初唐的诗坛是怎样的呢？
以王勃为首的“初唐四杰”致力于扭转唐以前的华丽诗风，扩展诗歌的题材，拓宽诗歌的意境，让它不再局限于宫廷楼阁、风花雪月。
有“诗骨”之称的陈子昂，提出“风雅兴寄”和“汉魏风骨””的诗文改革主张，简单来说就是反对齐梁的华丽诗风，追求刚健壮阔的诗风。
他的这一主张彻底肃清了齐梁诗歌中的绮靡纤弱之风，对唐诗影响深远。
后来白居易倡导的“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，要求文辞质朴易懂。
还有韩愈领导的“古文运动”，也是同样强调文字的质朴。
虽然这场运动是针对文章而言，但是以韩愈在文坛上的地位，这场运动对诗歌也有一定的影响。
而到了宋朝初年，以“辞藻华丽”著称的西昆体虽一度风靡诗坛，但是没多久，欧阳修、梅尧臣等人掀起了一场诗文改革运动，再一次扭转了华丽的诗风。
此后黄庭坚所创的“江西诗派”奉杜甫为祖，主张“夺胎换骨”、“点铁成金”，重视文字的推敲，诗风也是偏质朴。
而这一诗歌流派即使到了南宋末年，依然有着巨大的影响力。
总体而言，无论是唐朝还是宋朝，《春江花月夜》这首诗的诗风都完全不符合主流，所以即使这首诗写得再好，在唐宋也掀不起半点水花。
诗题犯了忌讳，诗风又不符合主流，这大概便是《春江花月夜》在古代不火的主要原因吧。
不知你们是否赞同我的观点？欢迎一起来讨论。
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作者：解忧诗词
